ARCTIC MONKEYS. «HUMBUG». PRIMERAS IMPRESIONES
Pues aqui estamos escuchando el tercer disco de estudio de una de nuestras bandas favoritas y sin tener muy claro lo que debemos escribir en el post.
Según parece el disco ha estado muy trabajado, tenían unas cuarenta canciones (algunas de ellas con unas guitarras bastante aceleradas) para incluir en el mismo, pero finalmente solo se decidieron por 10, digamos que escogieron las «menos movidas», las más maduras para una banda que quiere pegar un giro a su carrera artítica y quitarse el sanbenito de los juveniles del rock britanico. Para ello han contado como productor del disco con el lider de Queens of Stone Age, Josh Homme.
Recordemos que este grupo fue el mimado por la prensa musical británica que lo encumbro en dos semanas al puesto número 1 y fue capaz de incluir su primer disco entre los mejores de los últimos 50 años practicamente a la semana de salir al mercado (fue increible encontrar en el New Musical Express de la semana la lista de las mejores canciones de los últimos 50 años y ver a estos pequeñines junto a grupos como Oasis Blur o los mismisimos Rolling Stones o Betales). Habrá que ver como reacciona esta misma prensa ante el disco que acaban de presentar, si realmente dicen que es un disco de una banda madura o por el contrario se atreven a decir que es un disco aburrido de un grupo que está buscando un nuevo espacio para su música, pero que indiscutiblemente todavía no l0 ha encontrado. Y lo decimos con un gran dolor de nuestro corazón porque su primer disco ha sonado miles de veces en nuestro MP3, porque Arctic Monkeys fueron capaces de acelerar el ritmo de las guitarras, de ser punk sin serlo y de ser aceptados por ello.
Siempre decimos que las bandas deben cambiar y no estancarse y aceptamos que Franz Ferdinand se hayan pasado a la música disco, ¿porque entonces nos cuesta tanto aceptar este disco de los monkeys? Pues realmente no tenemos una respuesta para esta pregunta, pensamos que aunque lo escuchemos doscientas veces, serán un par de canciones como mucho las que van a quedar y un par de riffs de guitarra (la canción número 5 que lleva por título Potion Approaching es realmente buena), que se olvidarán tan rápido como la noticia del asesinato del día en el telediario.
Creemos que si al escuchar el disco lo que pensamos es ver lo que hacen en el próximo para intentar discernir por donde van a ir o que pueden hacer después, esta no es una buena noticia.
DEPECHE MODE. TOUR OF THE UNIVERSE. ESTADIO JOSÉ ZORILLA, VALLADOLID. 8 DE JULIO 2009
Estaba intentando recordar su nombre y lo cierto es que no me acuerdo como se llama, soliamos llamarle Depeche y con ese nombre se nos quedó en la memoria. Pregonaba las bondades del grupo a diestro y siniestro, fue el primero que me grabó una cinta del grupo, una de 90 minutos, con grandes exitos y canciones del nuevo disco, estabamos en el año 86. Vestía siempre de negro y bailaba moviendo ligeramente los pies y extendiendo de forma firme los brazos como si intentara tocar alguna cosa que se encontraba lejos. No he vuelto a saber de él, creo que trabajaba en seguros, pero le perdí la pista hace muchos años, lo mismo lo encuentro en Facebook.
Ventitrés años después hemos asistido a un concierto de Depeche Mode, debemos confesar que el último disco del grupo no nos ha gustado mucho y que solo se salva una o dos canciones. Pero Depeche es un grupo que tiene multitud de temas conocidos, varias decenas de singles para poder elegir, tanto de la época de los 80 como de los 90, incluso su disco homonimo editado en 2006 es bastante bueno. Así que praticamente da igual lo que eligan que el público corea las canciones sea cuales sean, Dave sabe perfectamente lo que hace y se mueve como «una loca» en el escenario, jugando con la ambiguedad sexual que tanto gusta a unos y a otros (espero que Jesús Vazquez no me llame homofobo como a Risto el otro día). Andy cumple su papel, en la guitarra o en los teclados y canta dos o tres canciones, baladillas, que para nuestro gusto sobran y no aportan absolutamente nada (el pobre en la última balada tuvo que aguantar un cinturonazo directo a la cara que algún gilipollas o soplapollas amable le tiró sin saber realmente lo que esperara, bien que se lo puesiera o bien que se lo devolviera con la misma fuerza, eso si se lo tomo como un profesional).
Nos encantó el sonido del bajo, es lo que realmente da consistencia a cada una de las canciones y lo que las hace completamente diferentes a las versiones de estudio, un sonido que viene desde los pies ( a veces daba la impresión que los altavoces taban situados a ras de suelo) y va subiendo hasta inundar cada uno de los sonidos y voces de las canciones. Magnificas sin duda las interpretaciones de A Question of Time, I Feel You o Personal Jesus y algo mas floja y clásicas la de Master and Servants, pero sin desmerecer en el contenido final, que para nada suena enlatado en ningún momento.
Dos horas y cuarto de concierto y todo el tiempo bailando, excepto dos canciones, son un gran grupo y saben hacerlo fenomenalmente bien para dejar satisfecho al público. Indudablemente no son ACDC pero no salimos del concierto decepcionados.
depeche mode
ARCTIC MONKEYS TIENEN NUEVO SINGLE Y VIDEO
Pues nada, aqui estamos comentando una de las canciones del nuevo disco de los Arctic Monkeys que todavía no se ha editado, pero que seguro que no tardará mucho, lleva por título Crying Lighting. Y vaya truño de canción nos hemos encontrado. Quizás lo bueno que tuvieron los Arctic Monkeys con su primer disco no era su juventud, sino que la crítica británica les aceptó con un ritmo frenético en sus canciones, un ritmo tan acelerado que tal vez no había sido aceptado masivamente hasta entonces, quedando solo en un ambiente marginal, lo consiguieron, llegaron a lo más alto, fueron incluidos en recopilaciones de discos de los mejores de cincuenta años atrás situandose entre los 10 primeros, consiguieron miles de fans con sus riffs de guitarra, con sus ritmos punk y sus caras de niños. Y la cagaron, de su segundo disco solo se salvaba el single, qu seguía un poco el ritmo de alguna de las canciones del primer disco y se acabó, nada mas destacable.
Ahora tenemos la oportunidad de escuchar el single correspondiente al tercer disco y yo me pregunto lo mismo que el título de uno de sus ep que vio la luz tras el lanzamiento de su primer trabajo Who the f+*ck are the Arctic Monkeys?. Pues lo mismo, pero estos quien son que me los han cambiado?. Pero estos chicos de que van?. Que si quieren ser los nuevos Interpol, pero si ellos tenían ya su estilo y su sonido, que narices se meten ahora a imitar a Interpol con un ritmo mas lento. Que si es una música mas madura, yo creo que esta frase se se dice cuando realmente no quieres mandarlos a la mierda y no sabes que decir, pero que madurez ni que narices, teneis que hacer lo que sabeis hacer. Vuestro estilo, ritmo adcelerado y guitarras afiladas. Una pena, se han convertido en uno de los 200.000 grupos mediocres ingleses que tienen en las islas. Siempre nos quedará su primer trabajo para volver a disfrutar.
Os dejo el truño este de canción madura que que la disfrutemos juntos
KABABIAN «The west rider pauper lunatic asylum»
Kasbian es un grupo inglés de Leicester que llevan en esto de la música desde el año 2004 y que han editado con este ultimo 3 albunes de estudio y uno en directo. Desde el principio sufrieron comparaciones con bandas inglesas de principios de los 90 como los magnificos Stone Roses o los mismisimos Oasis, pero para nuestro gusto se acercan mas al sonido mas alegre y discotequerro de los Happy Mondays o la banda formada por la escisión de este grupo capitaneada por Black Grape (que hizo un buen trabajo, pero no fue reconocido con sus discos).
Varios grupos han intentado parecerse o intentar emular a Stone Roses, hasta ellos mismos intentaron reinventarse tras serias discusiones con la casa de discos que editó el primer album homonimo de la banda en un fracasado disco que llevaba por título Second Coming, editado cinco años después del primero y criticado excesivamente por su parecido con canciones de los Rolling Stones, llegar al nivel psicodélico de la banda de Manchester es bastante complicado y por supuesto Kasabian no lo consiguen. Pero si consiguen un disco divertido, con buenas y movidas canciones que, como ha sucedido con anteriores discos, sobre todo con su trabajo anterior de 2006 y que llevaba por título «Empire», hayan sido utilizadas en nuemerosos videojuegos como el Fifa, Pro Evolution Soccer, Juiced o GTA, lo cierto es que para este tipo de desarrollo combinan perfectamente, aunque supongo que ellos aspiran a ser algo más que un grupo de videojuegos.
Susan Boyle, juguete roto
El caso de esta pobre mujer me hace reflexionar sobre el poder de los medios de comunicación y su manipulación de la información para conseguir un objetivo.
Cada una de las notiticas que hemos recibido de esta pobre lo son porque tienen algo de escandaloso. Vayamos mirando alguna de ellas, una mujer fea y algo hombruna se presenta a un concurso de la tele donde antes de empezar la prueba se rien de ella, pero al darse cuenta de que canta bien saltan las alarmas, porque esa voz esta estereotipada con un cuerpo concreto, no con una persona con el pelo revuelto y la nariz de macheteador de troncos de arbol, sino con una diva de generosos pechos, cara de miel y cabellos dorados y sensuales. Es una escandalo!!!, como es posible que una fea cante bien? cuantos feos se sienten identificados con Susan pensando que ellos también podían triunfar y demostrar que son capaces de algo mas que fregar la cocina o pasar llamadas a un tio que las desprecia y que ni siquiera se fija en lo femeninas que son, aunque esa feminidad la perdieran 20 años atrás. Surge por tanto un proceso de identificación con la víctima y también de lástima. Pobrecita, se rien de ella pero canta bien. Ya tenemos tema de conversación, no importa que nos acerquemos a los cinco millones de parados y que los comedores de cáritas no den de si, nosotros tenemos la noticia del día, que pasará lo rápido que pasa un suspiro, pero que sirve para comentar la jugada: «Has visto la chica del concurso inglés como canta?». Y es que los ingleses han sido uno maestros en el marketing de artistas, el que ponga esto en duda es que no tiene ni idea.
Pues aqui es donde comienza la perdida de la vida de esta pobre mujer anónima, ya no ineteresa saber si ha estudiado, si no lo ha hecho, sus ocupaciones, nada en especial, solo se venderán noticias sobre ella que sean autenticos escandalos. Por ejemplo que ningun hombre la ha besado, pero como se le ocurre?, a su edad y no ha conocido varón que le introduzca su humeda lengua en la boca, tal vez nunca la han besado porque es fea y se arregla poco?. Pobre mujer. Y si le ofrecen hacer una película porno donde pierda la virginidad delante de la cámara por una cantidad astronómica?. Esto si que es un escandalo y en nuestra sociedad enferma genera morbo, así que es una noticia excelente para vender. No me hubiera extrañado cualquier otra atrocidad, como que degolló a su gatito o que ha encerrado a alguien en el sótano durante un porrón de años privandole de la luz del sol. Solo el escandalo vende sobre esta pobre mujer a la que los medios de comunicación han arruinado la vida.
Y es que hay que estar preparado para ser un sujeto mediatico, tu vida se acaba, ya no puedes hacer nada, estas 24 horas vigilado y, cuando te dedicas a cuidar de tu madre y cantar en el coro de la iglesia, tanta gente a la cual no le interesa nada mas que un pequeño escandalo, de repente inquiriendote sobre tu vida, puede terminar convirtiendote en alguien que no eres y que no eras.
Que daño hacen los medios de comunicación, la encumbraron, pasó a la ronda final, la siguieron encumbrando, se lo hicieron creer y perdió la final contra unos chicos que bailaban la mar de bien. La estrella, el patito feo con excelente voz, perdió, millones de personas habian visto su video en internet pero no fue capaz de ganar la final.
Hoy nos llega una nueva noticia, escandalosa por supuesto sino no sirve como noticia, anoche después de perder el concurso perdió también los nervios y ha sido llevaba a un sanatorio psiquiatrico. Pobre patito, no ha sabido aguantar la presión, pobre vida destrozada, a partir de ahora solo saldrá en las noticias por sus escandalos no por lo que sea capaz de hacer o desarrollar.
¿Quien es culpable? La tele no, dan la noticia del psiquiatrico con la misma tranquilidad con la que anuncian las mayores catastrofes que terminan con la raza humana mañana mismo, que mañana, esta tarde. Y a por otra noticia porque este escandalo ya va vendiendo menos, y lo de los comedores de cáritas, no eso tampoco vende, vamos con una niña que ha nacido con tres piernas, con un perro que ha subido al Himalaya o con la nueva amenaza que destruirá el universo y dejará secos los pantanos y huerfana a la humanidad.
Todos deberíamos reflexionar un poquito sobre el papel de los medios de comunicación y su manipulación social, mientras tengamos 20 minutos del tiempo que hará proximamente (adornado con el fin de mundo próximo), 20 minutos de sucesos ( a cual mas sangriento) y 20 miutos de deporte (pobre Real Madrid cuanto sufre), mal vamos y peor nos irá si no se produce un rechazo social al aborregamiento general.
Susan Boyle
THE HORROS «PRIMARY COLORS»
Es increible lo que puede hacer un grupo con algo de dinero para la producción. Si en su primer disco The Horrors habían colaborado en un video con Chris Cunningham titulado «Sheena is a parasite» y eso les habia dado la oportunidad de salir del barrio y ser algo mas conocidos, ahora Cunningham se pasa a la producción y vaya que si se nota. Canciones mucho mas comerciales, pero manteniendo el tono independiente del grupo, mucho mas glamour y una nueva imagen que conecte mejor con los que tiene que comprar los discos, mucho marketing y un resultado general mas que positivo.
Si el disco anterior nos acercaba al punk siniestro, ahora han dejado de atacar los instrumentos y las voces con la misma pasión y se han atemperado tratando de construir mejores canciones, menos rabiosas pero mas efectivas. Hay ocasiones en las que se acercan mucho a la música de Bauhaus y toda la música siniestra de principios de los 80, no es Peter Murphy el que canta en este disco, pero el tipo de bajo y guitarra se acerca bastante a este concepto. Y quizas eso es lo bueno porque la gente que no conozca todo ese tipo de musica puede encontrar en The Horrors un referente de lo rock siniestro que tantas alegrias y grupos coronó, The Jesus and Mary Chain, Love And Rockets, The House of Love y muchos más.
Todo ello unido a una investigación dance que encontramos en el tema que cierra el disco y que no es extraña a la música inglesa actual, no tenemos mas que fijarnos en el ultimo disco de Franz Ferdinand. The Horrors lo resuelven de forma excepcional en una de las mejores y mas largas canciones del disco.
Por cierto, el video y la canción que interpretan en el primer single es estupendo. Al loro con ellos
DEPECHE MODE «THE SOUND OF UNIVERSE». Primeras impresiones
A veces da la sensación de que un grupo consolidado saca un nuevo disco con la única excusa de realizar una gira de conciertos, que es más o menos lo que ocurre con esta banda inglesa. El nuevo disco de Depeche Mode es un tonston insoportable, tiene una o dos canciones decentes, digamos dignas de poder escucharse algunas veces y el resto del disco esta lleno de baladas y medios tiempos que no encajarían ni tomando un café en un bar donde tranquilamente estas hablando y robando besos a tu novia. Si hay que darle una calificación entre cero y diez la nota sería un 0.50 y mas por el nombre que tiene el grupo que por el contenido del disco.
Intentando recordar es posible que encontremos algunos discos espectaculares o digamos salvables de algunas banadas consolidadas y a los que se les ha prestado poca atención porque las canciones que recordamos de ellos son otras distintas. Así por ejemplo el último disco de los Rolling Stones titulado «A bigger band»! es una de las mejores creaciones de la banda y se encuentra a la altura de cualquiera de sus grandes composiciones, The Cure editaron hace tres años un disco homonimo que dejaba claro cual era el estilo de composición de la banda y como haciendo lo suyo eran los reyes indiscutibles, su último trabajo «4:13 Dream» tampoco era despreciable, no digo para ponerlo todo el día pero por lo menos se deja escuchar, Pearl Jam editaron en el 2006 un disco también homonimo donde dejaban claro quienes son y que llevan haciendo desde 1991, no es un disco de himnos pero salva los muebles, incluso los propios Depeche en Playing the Angel (analizado en este mismo blog) de 2005 sonaban agradables y sinceros, pero este último mejor olvidarlo, como en la gira se les ocurra cantar mas de una o dos canciones del disquito terminan llenos de lechugas en el escenario.
THE RAKES «KLANG»
Este es uno de esos discos divertidos que no pasaran a la historia del rock pero que sirven para alegrar un poco el ambiente en el que se mueve la música actual.
Recordando en primer lugar el primer disco de los Strokes, el grupo surgió al mismo tiempo que Franz Ferdinand, pero los escoceses se llevaron un mayor reconocimiento, pese a que los Rakes estaban a la altura de sus predecesores. Ahora que los Ferdinand andan coquetenado con la música dance los Rakes continuan fieles a su estilo fesco y desenfadado. Partiendo de esa base Stroke o uniendose sin tapujos a la música garage de finales de los 60, su sonido y la voz de su cantante les hace característicos, ya que a veces recuerda la voz del mismisimo Lou Reed o a veces tiene el descaro del punk siniestro de The Horrors.
Merece la pena escucharlos y darles una oportunidad, es uno de esos discos de la semana que te ayudan a cambiar el cd del coche que ya estabas harto de escuchar. Eso si tardaras poco en hacerlo ya que sus diez canciones no duran mas de media hora, poco pero intenso. Os dejo el primer single
GUNS AND ROSES VERSUS STONE ROSES
No da la sensación de que el nuevo disco de los Guns and Roses (o Axl en solitario como queramos calificarlo) este teniendo la reperscusión adecuada, el disco no es malo pero queda algo alejado de los postulados de la música actual, intentando recrearse en el espectacular juego vocal del cantante y unos arreglos que en ocasiones se antojan excesivos, aunque a veces se critica solo por criticar, pero hemos podido observar que las ventas y la repercusión no esta siendo la esperada tras 17 años sin publicar un disco con el nombre de la banda.
Esto nos ha recordado algo parecido que sucedió en el tiempo con un magnifico grupo inglés que publico su primer disco en el año 1989 y que llevaba por título «The Stone Roses«, un vinilo lleno de memorables canciones, sin despecdicio ninguno y que marcaban una linea a seguir para la psicodelia o pseudopsicodelia que se vivió en Inglaterra en los años 90 y que dió origen al conocido como «sonido Manchester«. Canciones como «I wanna be adored», «Fools Gold», «Waterfall», «Love spreads» lo atestiguan, un disco sin desperdicio.
Stone Roses tuvieron varios problemas con las discográfica con la que habían publicado su primer disco y el tema se fue prolongando en el tiempo, tanto que al grupo se le acabaron los singles y llego un momento en que se quedo sin referencia en el mercado, solo se escuchaba que publicarían un segundo disco, pero no se sabía cuando ni con que sello. Finalmente apareció un segundo disco en el año 1994, en Diciembre, casi rozando 1995, seis años de diferencia con el primero, la nueva compañía era Geffen, no podían quejarse, era una de las mejores. Llamaron al disco «Second Coming» pero esta segunda venida no fue lo esparado y decepcionó tanto a fans como a posibles nuevos seguidores, el primer single parecía sacado de un disco de los Rolling Stones y daba la impresión que el grupo había perdido la inspiración y toque psicodelico de las canciones, había perdido la frescura y la originalidad y eso el mercado no lo perdona, prueba de ello es que el disco no tuvo grandes ventas y los Stone Roses desaparecieron como grupo del que solo se han editado grandes éxitos y recopilaciones.
Tal vez al nuevo disco de Guns And Roses le ocurre lo mismo, la distancia en el tiempo le hace perder seguidores y le falta la frescura y la originalidad que fueron capaces de aportar lo originales Gunes y los fans del grupo, con 20 años más, le han dado un poco la espalda al que fue uno de los mejores grupos de la decada de los 80 y principios de los 90, pero muy principios. Parece que los dos grupos no comparten solo el apellido 🙂
U2 «No Line on the Horizon». Primeras impresiones
Ha vuelto a pasar, todo el mundo esperando que se produzca el lanzamiento del nuevo cd del grupo para poder disfrutar todas las canciones y resulta que se filtra en la red unos días antes, ¿quien lo hace?, no se sabe, quizás son los propios artistas, la casa de discos que pretende convencer a los indecisos, algún trabajador que trata de molestar a la empresa de edición o distribución. El caso es que el poderio de internet y de las redes de intercambio es imparable, pese a quien pese, el disco de U2 esta disponible para todo el mundo y solo hay que dar un par de clicks.
Creemos que el disco que nos presenta U2 es una nueva decepción, un supergrupo como ellos se han estancado y no son capaces de ofrecer material nuevo, distinto, llevan una serie de discos conformistas y quizas editados para obtener beneficios y contentar a unos fans que parecen tener un liston muy bajo en lo que a las canciones del grupo se refiere. ¿Que fue de aquellos discos innovadores? ¿Que ha sido de aquel afan por intentar adaptar los sonidos del grupo a la moda del momento? ¿Que fue de aquella forma de adaptar sus guitarras al movimiento eelctrónico de los 90? ¿Que recuerdo queda de los gloriosos momentos de Achtum Baby o Zooropa? Pues parece que muy poco o nada, la sucesión de canciones sin alma se suceden desde Pop hasta este No line on the Horizon que no aporta nada, pequeñas dosis de pop y un single tímidamente llamativo. Parece que hayan agotado su repertorio y no tengan más que dar. Nosotros le otorgaremos algunas escuchas mas y corregiremos lo que sea necesario pero la palabra que mejor define el disco en este momento es agotamiento.
U2
Blogesfera/Blogalaxia
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