Rock My Religion

Rock y Música independiente

DEPECHE MODE “THE SOUND OF UNIVERSE”. Primeras impresiones

A veces da la sensación de que un grupo consolidado saca un nuevo disco con la única excusa de  realizar una gira de conciertos, que es más o menos lo que ocurre con esta  banda inglesa. El nuevo disco de Depeche Mode es un tonston insoportable, tiene una o dos canciones decentes, digamos dignas de poder escucharse algunas veces y el resto del disco esta lleno de baladas y medios tiempos que no encajarían ni tomando un café en un bar donde tranquilamente estas hablando y robando besos a tu novia. Si hay que darle una calificación entre cero y diez la nota sería un 0.50 y mas por el nombre que tiene el grupo que por el contenido del disco.

Intentando recordar es posible que encontremos algunos discos espectaculares o digamos salvables de algunas banadas consolidadas y a los que se les ha prestado poca atención porque las canciones que recordamos de ellos son otras distintas. Así por ejemplo el último disco de los Rolling Stones titulado “A bigger band”! es una de las mejores creaciones de la banda y se encuentra a la altura de cualquiera de sus grandes composiciones, The Cure editaron hace tres años un disco homonimo que dejaba claro cual era el estilo de composición de la banda y como haciendo lo suyo eran los reyes indiscutibles, su último trabajo “4:13 Dream” tampoco era despreciable, no digo para ponerlo todo el día pero por lo menos se deja escuchar, Pearl Jam editaron en el 2006 un disco también homonimo donde dejaban claro quienes son y que llevan haciendo desde 1991, no es un disco de himnos pero salva los muebles, incluso los propios Depeche en Playing the Angel (analizado en este mismo blog) de 2005 sonaban agradables y sinceros, pero este último mejor olvidarlo, como en la gira se les ocurra cantar mas de una o dos canciones del disquito terminan llenos de lechugas en el escenario.


abril 26, 2009 Posted by | Inglaterra | , , , | 1 comentario

THE CURE “4:13 Dream”

13 Dream

Portada del disco 4:13 Dream

Desde 1976 lleva The Cure en la escena musical internacional, nada menos que 30 años ofreciendo discos y canciones. Cuatro años llevaba el grupo sin ofrecer nuevo material, desde el año 2004 donde publicaron un album de titulo homonimo, primero con la compañía Geffen y que ya calificamos aquí como uno de los mejores discos del grupo con un Robert Smith excepcional que hablaba en sus canciones de amor, besos, soledad, melancolia, etc.

Ahora nos enfrentamos a un nuevo disco de la banda, personalmente pensamos que si un chico joven, que no conoce al grupo, se enfrenta a un disco como este, puede enamorarse de cualquiera de las canciones y convertirlas en himno. Mas fresco y menos intimista que el anterior disco, sus doce composiciones están llenas de matices instrumentales y la voz del lider del grupo inunda cada una de ellas acompañando una música casi perfecta.

Hay quien dice que es el disco que mas se parece a Disintegration, sin ninguna duda su obra maestra, yo no me atrevería a tanto, pero si es cierto que los Cure han compuesto desde entonces buenos discos y que con Disintegration encontraron un camino original que han sabido mantener y explotar en maravillosos discos como Wish o este mismo material alegre y desenfadado que podemos escuchar ahora.

Es un disco que merece la pena, para cualquiera, para los que les guste el grupo porque van a disfrutar del mejor The Cure, para los no iniciados porque pueden encontrar la originalidad de unas canciones trabajadas y magistralmente compuestas, para los que alguna vez les gustó porque pueden encontrar la esencia de una de las mejores bandas que hemos tenido en los últimos 30 años. Para no parar de escucharlo.


octubre 29, 2008 Posted by | Inglaterra | , | Deja un comentario

¿Porqué nos gusta Primal Scream”

Primal Scream es una de esas bandas de referencia de aquello que dio en llamarse “pseudopsicodelia” de la música inglesa de los 90. Se forman en 1984 en Glasgow de la mano del, aún por aquel entonces, batería de los Jesus and Mary Chain, Bobby Gillespie. La formación firma un contrato con Creation Records en 1985 y un año después saca un par de sencillos. Pero el grupo no acaba de cuajar hasta que Gillespie no decide abandonar a Jesus and Mary Chain y los guitarras Andrew Innes y Robert Young se unen al resto de la banda. Su disco debut, “Sonic Flower Groove”, fue bien recibido entre la comunidad indie, al igual que su siguiente entrega, “Primal Scream“, lleno de referencias hard rock. El grupo escocés es uno de los pocos que quedan en activo en el panorama musical de toda la remesa de grupos similares que surgieron en Inglaterra a principios de los años 90.
Primal Scream son una referencia por su disco Screamadelica, tercero de su carrera, pero debemos centrarnos no en el pasado ya que “Beatiful Future” es su 11 disco, una dilatada carrera de unos músicos experimentados que saben lo que hacen. Pero no cabe duda que si van a pasar por algo a la historia de la música será por la mezcla de sonidos y el ambiente del disco señalado.
Y es que su nuevo disco Beautiful Future tiene una mezcla de varios estilos que se hace muy agradable de escuchar. La canción que abre el disco “Beatutiful Future” suena a “Friday I´m in Love” de The Cure, la segunda canción “Can´t go back” es una de las más rockeras y contundentes del disco, una gran candidata a estar entre las mejores canciones del año, hay pequeñas joyas experimentales, pocas baladas, muy buenas guitarras, estribillos pegadizos.
Creo que pese a haber pasado tantos años desde su album de éxito han sabido mantenerse, hacer lo que realmente les gusta y ofrecer canciones estupendas para un público supongo que lo suficientemente fiel para admirarlos.
Este es el enlace a su pagina web oficial.
El video es Can´t go back, brutal la canción

septiembre 16, 2008 Posted by | Inglaterra | , , , | 1 comentario

The Verve “Forth”

Pues aunque parezca mentira este grupo, formado en Wigan en 1989, lleva casi 20 años en el mundo de la música y, tras su separación en 1999, supone el primer album de estudio en 9 años. El lider del grupo, Richard Ashcroft inició una carrera en solitario, que continuaba la linea del grupo y que le vaió varios exitos en forma de single.

El nuevo disco, que supone el cuarto del grupo en su carrera, es una pequeña maravilla, para los que les guste la música y el estilo de The Verve, la gran cantidad de matices de sus canciones requiere una escucha detallada de cada una de ellas, pequeños detalles de producción que hacen que podamos descubrir nuevos sonidos debajo de las tradicionales guitarras o sintetizadores. Y es que mantienen intacto ese sello pseudopsicodélico de atmosferas evanescentes con el que comenzaron en el mundo de la música y que llegaron a hacerles famosos con el disco “Urban Hymns”.

A veces suenan parecidos a otros grupos, en algún momento son capaces de recordar a The Cure con bastante fuerza, pero tienen su propio estilo y su música y sus canciones resultan inconfundibles. Muy diferentes a otros miembros de su generación como Primal Scream, Charlatans, Placebo o Ride.

Es un disco que aburrirá a los que el grupo les parece aburrido y hará las delicias de los que ya han escuchado su música en alguna ocasión y estaban deseosos de conocer lo que este nuevo lanzamiento podía brindar, el single “Love is noise” puede ser un buen ejemplo de ello o la primera canción del disco “Sit and wonder”, una de las mejores del album sin ninguna duda.

Os dejo esta canción en concreto

septiembre 3, 2008 Posted by | Inglaterra | , , , | Deja un comentario

DEPECHE MODE “PLAYING THE ANGEL”

Hace pocos meses unos de los grupos de música mas conocidos de los años 80 y 90 sacaban un nuevo disco que llevaba su mismo nombre “The Cure”, era un disco que nos mostraba al grupo en estado puro, en unas composiciones que nadie como ellos saben hacer, con sus guitarras trabajadas sobre un fondo que nos muestra las composiciones poéticas de Robert Smith hablándonos del amor, de los besos, de la soledad, de la melancolía. El disco es uno de los mejores del grupo, pero no se le ha dado tanto bombo porque no es un grupo nuevo de gente joven y porque nos interesa más recordar los clásicos que las maravillas que nos ofrecían en esta nueva composición.
Algo parecido sucede con el último disco de Depeche Mode, que lleva por título “Playing the Angel”. El grupo inglés de música tecno por excelencia, que nos ha hecho bailar con multitud de composiciones desde los primeros ochenta hasta nuestros días. Un grupo que ha sabido evolucionar ofreciéndonos diversos aspectos de la música hecha con sintetizadores, pasando por diferentes sonidos y adaptándose a lo que los tiempos requerían, pero con un sello inconfundible. Sus primeras canciones que no dejaban de sonar en las pistas de las discotecas se volvieron mas industriales en los años 90 (todavía recuerdo a un compañero de colegio al que llamábamos Depeche, que vestía como ellos y no paraba de cantar las alabanzas del grupo a todo el que quisiera escucharle, gracias a él conseguí el primer casete del grupo cuando tenía 17 años), consiguieron su mayor éxito con el disco “Violator” (1989) y lo volvieron a hacer en el 93 con su disco más arriesgado “Songs of Faith and Devotion”, han pasado por mejores y peores momentos desde entonces, problemas de drogas, adicciones a la heroína y al alcohol, separaciones, y finalmente vuelta al trabajo, parece que con sus problemas superados (recurso que siempre se utiliza para vender más discos, todo es un mar de tranquilidad).
El caso es que tras su último fracaso, representado en el álbum “Exciter”, que no servía ni para decorar una estantería y cuando todo el mundo pensaba que Depeche estaba acabado, nos muestran un disco perfecto. Las cinco primeras canciones de “Playing the Angel” son rotundas, agresivas, suenan diferentes, nuevas, experimentan con sonidos que no hemos escuchado hasta ahora, sirenas, distorsiones, paisajes melódicos, todo ello acompañado de la voz desgarradora de Dave Gahan que escupe versos que suenan como un perfecto acompañamiento de la música. Han hecho el mejor disco de su carrera después de 25 años en el mundillo musical. Si podemos salvar cinco canciones de un disco es que merece la pena escucharlo y que no se reduce solo a un single, sino que es un conjunto con coherencia. Es Depeche Mode en estado puro, mejor que nunca. Hay que hacerse con él.
La revista Go les dedica la portada y un buen reportaje interior con toda su historia y un analisis de las canciones de su nuevo disco una a una. Sin duda interesante

julio 30, 2008 Posted by | Inglaterra | , , | 1 comentario