Rock My Religion

Rock y Música independiente

THE HORROS “PRIMARY COLORS”

Es increible lo que puede hacer un grupo con algo de dinero para la producción. Si en su primer disco The Horrors habían colaborado en un video con Chris Cunningham titulado “Sheena is a parasite” y eso les habia dado la oportunidad de salir del barrio y ser algo mas conocidos, ahora Cunningham se pasa a la producción y vaya que si se nota. Canciones mucho mas comerciales, pero manteniendo el tono independiente del grupo, mucho mas glamour y una nueva imagen que conecte mejor con los que tiene que comprar los discos, mucho marketing y un resultado general mas que positivo.

Si el disco anterior nos acercaba al punk siniestro, ahora han  dejado de atacar los instrumentos y las voces con la misma pasión y se han atemperado tratando de construir mejores canciones, menos rabiosas pero mas efectivas. Hay ocasiones en las que se acercan mucho a la música de Bauhaus y toda la música siniestra de principios de los 80, no es Peter Murphy el que canta en este disco, pero el tipo de bajo y guitarra se acerca bastante a este concepto. Y quizas eso es lo bueno porque la gente que no conozca todo ese tipo de musica puede encontrar en The Horrors un referente de lo rock siniestro que tantas alegrias y grupos coronó, The Jesus and Mary Chain, Love And Rockets, The House of Love y muchos más.

Todo ello unido a una investigación dance que encontramos en el tema que cierra el disco y que no es extraña a la música inglesa actual, no tenemos mas que fijarnos en el ultimo disco de Franz Ferdinand. The Horrors lo resuelven de forma excepcional en una de las mejores y mas largas canciones del disco.

Por cierto, el video y la canción que interpretan en el primer single es estupendo. Al loro con ellos


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mayo 3, 2009 Posted by | Inglaterra | , , , , , | 3 comentarios

¿El mejor disco de rock de todos los tiempos?

Revisando varias revistas que recopilan los mejores discos de rock de la historia de la música, muchos de los críticos que escriben suelen coincidir y señalan como número uno el disco editado en 1967 por The Velvet Underground and Nico. Muchas veces nos hemos preguntado la razón por la que la mayoría de los críticos se deciden por este disco, para una persona que no vivió esos años es algo difícil de comprender.

Pero quizas el choque de personalidades que se produce y que forman este grupo hacen posible una creación única, diferente, que no fue capaz de vender más que unos pocos ejemplares, pero que quienes confiaron en ellos terminaron convirtiendose en estrellas de rock y posteriormente reconocieron sus deudas con este grupo. Y estamos hablando nada menos que de Iggy Pop, David Bowie, T Rex, Patti Smith, Talking Heads, Televison, Joy División, R.E.M., Sonic Youth, The Jesus and Mary Chain, nada más y nada menos, son voces suficientemente autorizadas para tomarselo en serio. Eso por no citar su ingfluencia sobre el grunge y el noise rock.

Portada del disco diseñada por Andy Warhol

Portada del disco diseñada por Andy Warhol

Las letras de Lou Reed hablan de cosas totalmente distintas a las que se escribía en ese momento, por esa razón el punk encontró en este disco su referente y cabecera, ¿a quien se le ocurre en 1967 dedicar una canción a a la heroina?, pues solo a Lou Reed, que es capaz de hablar de asuntos y temas considerados tabus hasta entonces y que suele tratar con la mayor tranquilidad del mundo.

La aportación de John Cale al grupo es definitiva, una persona que viene de la música clásica, que ama la música y la conoce a la perfección, que intenta adapatar los sonidos de los instrumentos de una orquesta a una banda de rock, algo que consigue a la perfección.

La voz de Nico, una alemana que había llevado Andy Warhol a la Factory y que servía para desestabilizar a los componentes del grupo, parece que a Warhol no le gustaba mucho que Lou Reed cantara y quería darle al público algo que mirar, ahí es donde entra la figura de Nico, que no solo ponía su voz sino que sembraba la guerra entre los componentes que intentaban tirarasela, la canción “Femme Fatal” de Lou Reed está dedicada a ella. Este choque de personalidades fue buscado a propósito por Warhol que pensaba que era positivo para la creación que las ideas fueran completamente distintas, el debate generaba creación, lo cierto es que le salió bien.

La presencia de Andy Warhol no se reduce solo a la creación de una portada icónica para la histria del rock sino que participa activamente en la creación del album. Pero quizás sea más conocido por la portada que por sus enredos con el grupo. Ideal de coleccionistas de vinilo, actualmente se buscan sin descanso bananas sin pelar, a medio pelar, peladas o de diferentes colores, amarillo, verde; una maravilla que mueve miles de euros.

El disco tiene el suficiente componente siniestro para llamar la atención, las composiciones, la forma de tocar la guitarra, la voz, todo un conjunto de circunstancias que hacen de esta creación una obra, sin duda, de referencia. Algo misterioso hace que te atraiga, que se indage en busca de las posibles influencias, lo suficientemente rompedor para convertirse en algo único, irrepetible. No sabemos si es el mejor disco de la historia del rock, pero no pasa inadvertido ni deja indiferente, es suficnete razón para fijarse en él.

diciembre 13, 2008 Posted by | Estados Unidos | , , , , , , , | 4 comentarios