Rock My Religion

Rock y Música independiente

U2 “No Line on the Horizon”. Primeras impresiones

u2-no_line_on_the_horizonHa vuelto a pasar, todo el mundo esperando que se produzca el lanzamiento del nuevo cd del grupo para poder disfrutar todas las canciones y resulta que se filtra en la red unos días antes, ¿quien lo hace?, no se sabe, quizás son los propios artistas, la casa de discos que pretende convencer a los indecisos, algún trabajador que trata de molestar a la empresa de edición o distribución. El caso es que el poderio de internet y de las redes de intercambio es imparable, pese a quien pese, el disco de U2 esta disponible para todo el mundo y solo hay que dar un par de clicks.

Creemos que el disco que nos presenta U2 es una nueva decepción, un supergrupo como ellos se han estancado y no son capaces de ofrecer material nuevo, distinto, llevan una serie de discos conformistas y quizas editados para obtener beneficios y contentar a unos fans que parecen tener un liston muy bajo en lo que a las canciones del grupo se refiere. ¿Que fue de aquellos discos innovadores? ¿Que ha sido de aquel afan por intentar adaptar los sonidos del grupo a la moda del momento? ¿Que fue de aquella forma de adaptar sus guitarras al movimiento eelctrónico de los 90? ¿Que recuerdo queda de los gloriosos momentos de Achtum Baby o Zooropa? Pues parece que muy poco o nada, la sucesión de canciones sin alma se suceden desde Pop hasta este No line on the Horizon que no aporta nada, pequeñas dosis de pop y un single tímidamente llamativo. Parece que hayan agotado su repertorio y no tengan más que dar. Nosotros le otorgaremos algunas escuchas mas y corregiremos lo que sea necesario pero la palabra que mejor define el disco en este momento es agotamiento.

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febrero 28, 2009 Posted by | Inglaterra | | 1 comentario

ESPECIAL DISCOGRAFIA DE NIRVANA “BLEACH”

bleach-nirvanaEl próximo 15 de Abril se cumpliran 15 años de la muerte del cantante de Nirvana, Kurt Cobain, que se suicidó de un tremendo escopetazo en la cabeza dejando huerfana a toda una generación que le veía como un referente de la rabia acumulada de la juventud de los 90.

Desde Rockmyreligion vamos a intentar profundizar un poco más en los albunes y otros aspectos de la vida de la banda y del propio Kurt y empezamos por el primer album que publicaron en el año 1988.

Cuando el album esta próximo a publicarse Kurt trabaja en la ciudad donde nació como bedel, Aberdeen, un reducto de 16.000 habitantes lleno de leñadores en el estado de Washington, asiste cuando puede a los primeros conciertos grunge y tiene claro,  quiere componer sus propias canciones y hacer un album, su gran habilidad para crear  le lleva a hablarnos de su yo interior, sus miedos, paranoias y frustraciones estaran presentes en todas las composiciones de este magnifico artista.

Sera a finales de 1988 cuando Kurt decide que debe publicar su propio album, ya habia tocado en alguna ocasión con Krist Novoselic, futuro bajista del grupo y también vecino de Aberdeen, por lo que decidió mandar algunas cintas al sello Touch and Go, que ni siquiera le contestaron sobre la posibilidad de la publicación del disco, pese a que Kurt decía en su carta que estaba dispuesto a pagar de su bolsillo la mayoria de los costes de producción de los 1000 discos que pensaba se debían publicar.

Pero Sub Pop se arriesgó con ellos y en el otoño de 1988 les publicó un primer single “Love Buzz“, este single empezó a interesar y la discográfica les ofreció la posibilidad de publicar un album completo eso si con la condicion de que el grupo asumiera los costes de la producción del album, eso a Kurt le daba igual y aceptaron el trato sellando un contrato que le vendría de perlas a la pequeña discográfica tras el éxito posterior de la banda.

Bleach se grabó en cuatro sesiones durante Diciembre de 1988 y el disco fue producido por Jack Endino que ya había trabajado con otras bandas made in Seattle como Mudhoney o Tad, el disco se grabó rápido, la banda llevaba las canciones bien ensayadas y trabajadas y eso ayudó mucho.

La cuenta por el disco costo 606 dolares, dinero que Kurt pidió a Jason Everman porque no lo tenía disponible, un amigo del grupo, que luego se uniria a ellos como segundo guitarra, aunque el propio Everman comenta que nunca le devolvieron el dinero. El disco se publicó el 13 de Junio de 1989 y en la portada aparecía el  Everman moviendo la cabellera con una foto en negativo. El disco fue muy poco promocionado por Sub Pop y practicamente fue un fracaso de ventas, muy poca gente asistía a los conciertos y solo fue valorado por la prensa especializada britanica, que veía que en Seattle se estaba moviendo algo y este grupo podía representar una pequeña parte de ese nuevo sonido que venía de la costa oeste de los Estados Unidos.

Analizado con el tiempo Bleach es un disco decente, no llega a la calidad de Smell Like Teen Spirit, pero apunta algunas de las razones que presentaba la banda, letras obsesivas, Kurt desgañitandose en cada canción y sacando toda la rabia que lleva dentro, guitarras muy parecidas a las de Mudhoney (para ello contaban con el mismo productor) y un bajo atronador que define también el sonido de Seattle y que les acerca a otros grupos de la ciudad como Soundgarden o Alice in Chains. Sin lugar a dudas es un trabajo sumamente interesante para concoer los orígenes del grupo y su posterior evolución, tal vez fuera muy bueno que el disco tuviera poco éxito ya que eso permitió que Kurt siguiera componeindo con tranquilidad y pudiera presentar de esa manera las maravillosas canciones de su segundo album sin presiones de la casa discográfica ni agobios de tiempo debidos al exceso de conciertos. Nirvana eran la bandera de una generación, Bleach es el comienzo de la historia, el inicio del sonido Seattle, una ciudad de la que todos nos preguntamos su atractivo con nueve meses de lluvia al año y que se puso de moda en la primera mitad de los 90.


febrero 25, 2009 Posted by | Estados Unidos | , , , , , | 2 comentarios

Hot Leg “Red Night Fever”

hot-legLo primero que debemos decir es que la voz del cantante de los antiguos The Darkness, Justin Hawkins, solo es comparable a la de Robert Plant, su registro vocal es tan amplio que es capaz de dar altos, bajos, falsetes, amargos gritos o cualquier cosa que se proponga, valorable es que se disponga de una voz como la suya y se dedique al rock y no a la opera por hablar de otro genero.
Hot Leg es el nombre de la nueva banda del antiguo cantante de The Darkness que salio del grupo debido, segun cuentan, a sus problemas con la cocaina. Se escindieron en dos partes, por un lado Stone Gods que presentaron su primer album en 2008 y que desde este blog hemos apoyado y seguido, sus guitarras suenan un poco mas duras que las de su anterior grupo y con ello intentan  suplir la falta de voz de su nuevo cantante. Por otro lado y pese a los insistentes rumores de reunion de la banda Justin ha decidido sacar el disco de Hot Leg muy en la linea de lo que presento The Darkness en obras anteriores.
Hablabamos de su voz, no es que imite descaradamente a Robert Plant como por ejemplo hacia el cantante de Kingdom Come, pero en algunas ocasiones nos recuerda a él por sus grititos y sus falsetes, no solo se fijan en el cantante sino que algunas de sus guitarras tambien recuerdan al gran grupo de finales de los 60 y los 70. Pero no solo de Led Zeppelin vive el hombre, sino que tambien de Bon Jovi en su version mas alegre o de los ACDC, si escuchas “You can hurt me” al principio puedes pensar que los ACDC van a darte una buena dosis de rock, luego canta Justin y la verdad no le queda nada mal la voz a este tipo de cancion, si algo falla en la gran banda ahora que su cantante cuenta ya con 61 años y quizas esta sea su yltima gira, pueden darle un poquito de glam al asunto y contratar a Justin como cantante.
Con unas letras totalmente intrascendentes, la actitud de los Rolling en el cuerpo y una buena dosis de rock y de fiesta, se presenta ante nosotros este grupo, veremos si continua o se reune de nuevo con su hermano y la aventura de The Darkness sigue adelante.


febrero 21, 2009 Posted by | Uncategorized | , , , , , , , , | 2 comentarios

Animal Collective “Merriweather Post Pavillion”

Seis discos lleva ya este grupo experimental de Baltimore/Nueva York y cada vez tienen mejores críticas con lo que hacen. Sus canciones son sin duda interesantes, en ellas diferentes bases de sonidos y voces se superponen unas a otras para crear una atmosfera que camina entre la psicodelia y el pop. Aunque cada uno de sus discos busca experimentar con alguno de los diferentes estilos, no se descarta la electrónica, ni el noise, sino que intenta mezclarse todo. Cada uno de sus miembros aporta sus composiciones con plena libertad, incluso sin comunicación entre ellos, para eso son un colectivo.

Pero la cuestion es si un grupo de este tipo puede llegar a ser masivo y realmente pensamos que no, nos hace recordar otros maravillosos grupos de la década de los 90 como Pale Saints, Lust o Ride (quizás estos mas conocidos que los anteriores), o otros de los 80 como  My Bloody Valentine o los mismisimos Jesus a Mary Chain del album “Physocandy”. Discos para disfrutar en solitario, para ponerlos en una habitación y cerrando los ojos intentar captar la multitud de sonidos que esas guitarras y bases electrónicas pueden conseguir. La crítica habla muy bien de ellos, se desacen en elogios a sus composiciones y su novedosa forma de hacer música, pero finalmente su estilo es muy dificil que conecte con la gran mayoría del público y queda reducido a un número muy escaso de oyentes. Eso si todavía podemos recordar sus nombres y quizás eso significa que algo queda de ellos.

Animal Collective le ocurre lo mismo, tiene buenas canciones, unas excelentes composiciones, alguna incluso más pop como la canción número 11 que cierra el disco y que se titula “Brothersport“, pero no es ni será un grupo masivo, porque es demasiado experimental para el gran público. Eso no quiere decir que no merezca la pena escuchar varias veces el abum e intentar captar su estilo, que lo tienen.


febrero 14, 2009 Posted by | Estados Unidos | , , , , , | Deja un comentario

Taxi anuncia gira de conciertos

El grupo Taxi ha anunciado en su página web la lista de conciertos correspondietnes a la gira del album “Mirando Atrás” correspondientes a este año 2009, hicimos un comentario de su disco que puedes encontrar en este enlace. Como ya se dijo entonces es un grupo que merece la pena, buenas canciones, voz inconfundible y marcha a raudales (hombre no son los Pantera pero merece la pena verlos en directo)

Aquí os dejamos la lista de las nuevas fechas de conciertos:

*Febrero*
6 Febrero —> Pamplona. Este concierto pasa al día 20 de Febrero
7 Febrero —> Tudela (Navarra). Fecha por confirmar tras romperse un dedo el batería del grupo
13 Febrero —> Vitoria (Alava)
14 Febrero —> Soria
27 Febrero —> Granada
28 Febrero —>Malaga

*Marzo*
5 Marzo —–> Barcelona
6 Marzo —–> Zaragoza
7 Marzo —–> San Sebastian
11 Marzo —-> Santiago De Compostela
12 Marzo —-> Santander
15 Marzo —-> Valencia
17 Marzo —-> Alicante
18 Marzo —-> Murcia

21 Marzo.—->Tudela (Navarra)

26 Marzo —-> Salamanca
27 Marzo —-> Talavera de la Reina
28 Marzo —-> Las Palmas

*Abril*
24 Abril. Madrid. Primavera Pop 40 principales

25 Abril —> Torrejon de Ardoz ( Madrid )

*Mayo*

30 de Mayo. Algete.Madrid

*Julio*
26 Julio —> El Vendrell (Tarragona)

*Agosto*

23 Agosto. Calatorao (Zaragoza)

*Septiembre*

11 de Septiembre. Binefar (Huesca)

Es una buena ocasión para no perderselos


febrero 8, 2009 Posted by | Uncategorized | , | 7 comentarios

U2 tienen nuevo single

U2 nuevo disco el 2 de Marzo

U2 nuevo disco el 2 de Marzo

Desde hace pocos días ya se puede escuchar en la red el nuevo single de U2 que lleva por título “Get on your boots” y que supone un nuevo paso y un pequeño anticipo de los que será su nuevo disco que se presenta dentro de poco tiempo.

Como siempre todo lo que tiene que ver con los nuevos trabajos de la banda es pura especualción y es que ciertamente desde sus comienzos U2 han tratado de adpatarse a los tiempos que estaban viviendo, han sido capaces de reinventarse a si mismo para ofrecer, fieles a la sempiterna voz de bono, canciones lo mas adaptadas posible a los avances de la música del momento. Algunas veces les ha salido muy bien, como en “Achtung Baby” donde fueron capaces de captar y adaptar a sus guitarras los nuevos sonidos electrónicos que imperaban en la musica del momento. También es cierto que otros albunes han sido más flojos “How to dismantle an atomic bomb” no pasa de ser una anecdota. Pero lo ciero es que la banda permanece y son capaces de que la gente se mantenga expectante ante lo nuevo que pueden entregar.

El disco está funcionando por ahí, hay críticos que ya lo han escuchado e incluso comentado canción por canción, pero todavía no existe ni un avance en la zona de intercambio de archivos, será cuestión de esperar un poco, como se anuncia, el 2 de Marzo se pone el disco a la venta.

La nueva canción tiene unas guitarras que recuerdan a Led Zeppelin y una voz de Bono que la hace inconfundible, el resto del disco es una incognita por ahora, aunque contando con Brian Eno en la producción seguro que suena un tanto “raro”, a Eno siempre le ha gustado experimentar y eso, sin duda, es bueno.


febrero 7, 2009 Posted by | Inglaterra | , , , | 2 comentarios

Bruce Springsteen “Working on a Dream”

Imagen portada del disco

Imagen portada del disco

Hace pocos días se ponía a la venta el decimosexto album del cantante norteameircano Bruce Springsteen, en esta ocasión en compañía de la E Street Band que intermitentemente acompaña al cantante en sus discos y conciertos a lo largo del mundo.

Al mismo tiempo y sin solución de continuidad el cantante anuncia su lista de conciertos en España acompañado en esta ocasión de su banda y que se celebrarán de la siguiente manera

Domingo 26 de Julio, Estadio de San Mamés, Bilbao

Martes 28 de Julio, Estadio Les Foietes, Benidorm

Jueves 30 de Julio, Estadio olimpico de La Cartuja, Sevilla

Sabado 1 de Agosto, Estadio José Zorrilla, Valladolid

Domingo 2 de Agosto, Auditorio Monte del Gozo, Santiago de Compostela

Sabemos perfectemnte que la música de Bruce Springsteen está hecha para incondicionales principalmente y que sus seguidores son de los más fieles del mundo, ha llegado un momento en que da igual lo que haga, da lo mismo si el disco es lento o rápido, si le acopaña su banda o no, si el Boss hace declaraciones políticas o no se manifiesta, sus incondicionales mantienen un nivel muy aceptable de ventas después de tantos años en la brecha. Nada que decir de discos tan geniales como Born in the USA o Human Touch o Lucky Town.

Algo parecido sucede con los conciertos, conocemos personas que acoplan sus vacaciones de manera que siguen a Bruce por toda la geografía española surante sus giras. Es curioso que se repitan tan asiduamente, porque el pasado verano ya estuvo en España, no sabemos si será para agradar a los fans o bien para hacer una merecida caja. Lo cierto es que frente a los tres conciertos de rigor de media, el Boss nos sorprende con cinco conciertos en España, de manera que sus seguidores tendrán que rascarse pero bien el bolsillo si quieren verle entregarse en cada concierto. Eso si no sabemos si se dedicará a ayudar a los pobres con la buena pasta que va a sacar en estos conciertos o mientras clama contra el hambre seguirá engordando su caja, a lo cual, todo sea dicho, tiene todo el derecho del mundo.

El disco, decente, como todo lo que nos presenta el Boss, un clásico de rock nortemericao de los últimos 30 años. El single nos recuerda a Tom Petty en el sonido de la guitarra, pero su voz es inconfundible.

febrero 1, 2009 Posted by | Estados Unidos | , | 1 comentario