Rock My Religion

Rock y Música independiente

NOS MUDAMOS

A partir de ahora podréis encontrarnos en:

http://www.rockinandblogin.com

Nos vamos a un proyecto mucho mas grande, pero continuamos con la misma idea y la misma filosofía, el proyecto rockinandblogin incluye diferentes colaboradores que abarcan todo tipo de temas dentro de la música, hard, heavy, rock, metal, punk, música independiente. La labor de todos es que cualquiera pueda mantenerse al día de las novedades musicales y recordar aquellos albunes que marcaron una época en nuestras vidas y que son imprescindibles para conocer lo que se está haciendo ahora mismo.
Tratamos de llegar a la mayor gente posible y pensamos que juntos podemos hacerlo mejor que en solitario.

El blog se mantendrá vivo, no pensamos borrarlo, aunque en el nuevo blog está toda la información incluida en este.

Si alguien esta interesado en intercambio de links no tiene más que contactar con nosotros.
Gracias a todos los que nos han visitado y nos vemos en nuestro nuevo proyecto. Allí os esperamos.

Rockinandblogin

agosto 21, 2009 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

ALICE IN CHAINS, OTROS QUE REGRESAN

Debido quizás a la escasez de calidad de losa grupos actuales o bien a la dificultad para encontrar acomodo en un mercado que las discográficas solas se cargaron, con precios abusivos e infimos materiales cuando necesitabas comprar música, nos encontramos con regresos, ediciones nuevas dirigidas a un público con capacidad de consumo y al que no le importa invertir unos euros en un disco, porque los tienen y no piensan que sea un dinero perdido, además ahora los cds vienen mucho mas preparados, con libretos, letras de las canciones e incluso un DVD de la última actuación por el mismo precio por el que antes te daban un papel y, con una sonrisa de tonto, las buenas tardes.

El caso es que quien regresa es Alice in Chains (los pesados de Alice in Chains como decía un amigo mío), eclosión del grunge con base en Seattle, que al rebufo de Nirvana surgió con estilo similar y letras deprimentes a principios de los 90. Quizás el mejor disco o el más recordado sea Dirt editado en 1992, a partir de ahí comienza una decadencia que les llevará a que su sonido termine transformandose en algo aburrido. En 1996 perdieron a su cantante, metido en una espiral de drogas no ajenas a otros grupos como Nirvana, Stone Temple Pilots (¿estos no regresan?) o alguno más. Pero la causa de la caida en las drogas de Layne Staley era noble, habia perdido a su novia y eso le sumió en una gran depresión que le llevó a las drogas hasta que finalmente murió de sobredosis en el año 2002 (pobrecito, como diría mi madre, encontró consuelo en las drogas en vez de en los videojuegos).

El caso es que tendremos que ver como se adapta el sonido de Alice in Chains al momento actual, porque desde 1992 han pasado casi 18 años y la música, aunque con pocas aportaciones, ha variado poco. Hasta ahora han editado dos singles de lo que se supone será su album que se lanzará el 29 de Septiembre ( a este paso les da tiempo ha lanzar dos singles más, ¿porqué tanta espera?) y el sonido nos recuerda a algunas canciones de Korn. No son malas canciones, siguen superponiendo voces y prácticamente no se nota la perdida del cantante y las guitarras son bastante buenas, pero no deja de ser un tanto anacrónico y hasta algo oportunista.

Os dejo el primer single del nuevo disco, A Looking in View


agosto 17, 2009 Posted by | Estados Unidos | Deja un comentario

ARCTIC MONKEYS. “HUMBUG”. PRIMERAS IMPRESIONES

arctic-monkeys1Pues aqui estamos escuchando el tercer disco de estudio de una de nuestras bandas favoritas y sin tener muy claro lo que debemos escribir en el post.

Según parece el disco ha estado muy trabajado, tenían unas cuarenta canciones (algunas de ellas con unas guitarras bastante aceleradas) para incluir en el mismo, pero finalmente solo se decidieron por 10, digamos que escogieron las “menos movidas”, las más maduras para una banda que quiere pegar un giro a su carrera artítica y quitarse el sanbenito de los juveniles del rock britanico. Para ello han contado como productor del disco con el lider de Queens of Stone Age, Josh Homme.

Recordemos que este grupo fue el mimado por la prensa musical británica que lo encumbro en dos semanas al puesto número 1 y fue capaz de incluir su primer disco entre los mejores de los últimos 50 años practicamente a la semana de salir al mercado (fue increible encontrar en el New Musical Express de la semana la lista de las mejores canciones de los últimos 50 años y ver a estos pequeñines junto a grupos como Oasis Blur o los mismisimos Rolling Stones o Betales). Habrá que ver como reacciona esta misma prensa ante el disco que acaban de presentar, si realmente dicen que es un disco de una banda madura o por el contrario se atreven a decir que es un disco aburrido de un grupo que está buscando un nuevo espacio para su música, pero que indiscutiblemente todavía no l0 ha encontrado. Y lo decimos con un gran dolor de nuestro corazón porque su primer disco ha sonado miles de veces en nuestro MP3, porque Arctic Monkeys fueron capaces de acelerar el ritmo de las guitarras, de ser punk sin serlo y de ser aceptados por ello.

Siempre decimos que las bandas deben cambiar y no estancarse y aceptamos que Franz Ferdinand se hayan pasado a la música disco, ¿porque entonces nos cuesta tanto aceptar este disco de los monkeys? Pues realmente no tenemos una respuesta para esta pregunta, pensamos que aunque lo escuchemos doscientas veces, serán un par de canciones como mucho las que van a quedar y un par de riffs de guitarra (la canción número 5 que lleva por título Potion Approaching es realmente buena), que se olvidarán tan rápido como la noticia del asesinato del día en el telediario.

Creemos que si al escuchar el disco lo que pensamos es ver lo que hacen en el próximo para intentar discernir  por donde van a ir o que pueden hacer después, esta no es una buena noticia.


agosto 11, 2009 Posted by | Inglaterra | | 3 comentarios

A VUELTAS CON MICHAEL JACKSON

jacksonReconozco que antes compraba mas la revista, pero que para un buen aficionado al rock and roll Popular 1 es una referencia para descubrir nuevos grupos y leer buenas historias sobre diferentes peronajes de décadas pasadas. Una pena que Cesar Martín no intervenga mas y que haga algún pequeño artículo, algún comentario de disco y la sección de las cartas, donde fanaticos le declaran amor eterno y le cuentan sus penas cual psiquiatra musical de los frikis hispanos. Recnonzco que mi sección favorita era el No Me Judas Satanas, pero desapareció hace tiempo y ahora compro el Popu a cuentagotas, solo cuando me interesa alguna cosa o cuando quiero ver que discos recomiendan porque hay escasez de cosas que pueda escuchar.

El numero de este mes tiene la portada dedicada a Michael Jackson, cosa que otras revistas no han hecho, por ejemplo Rock de Luxe, que como siempre han ido de guays, la dedican a otra cosa poco conocida, Ruta 66 tampoco y solo he visto la edición hispana del Rolling Stone que supongo que será una mera traducción del número especial americano que ya tengo porque creo que es un ejemplar que hay que conservar. Popular 1 no se le caen los anillos si tiene que decir que Jackson era un buen artista y un marvilloso músico, no hace juicios paralelos y se dedica a analizar la música y la influencia que este artista nos deja con sus albunes, canciones y su peculiar y excepcional forma de bailar.

Me han llamado la atención un par de parrafos que quisiera reproducir, el primero sobre la forma de bailar de Michael: “muchos negros ya bailaban así en los años 30, pero Michael lo reinventó de una  forma muy moderna y sorprendió a todo el mundo. Todos los seres humanos han intentado imitar sus pasos alguna vez”.

Otro sobre la influencia de la basura de comunicación que sifrimos en esta vida, habla el promotor de Michael Jackson en España: “Creo que a Michael lo mataron el día que los medios de comunicación le hicieron un juicio paralelo y lo acusarond e pederastia. Auqel día murió Michael Jackson. Después llego una agonía que ha durado hasta hoy. Le rompieron el corazón. Hoy en día, artistas como U2 o Madonna rinden homenaje  a Michael Jackson, pero cuando estuvo acusado, no recuerdo a nadie que saliera a la palestra a defenderlo, no he visto a nadie que salga a decir “¿como se le puede hacer esta barbaridad a esta persona?”. Y ahora que ha muerto, parece que estemos descubriendo a la persona que era y que estemos maravillados ante la grandeza y la influencia que ha tenido en todo el mundo, pero cuando le tuvimos en vida, muy pocos lucharon por darle un poco de esperanza, para que luchara, para que se creyera en él. Fue muy duro”.

Otro texto de Enrique Campos sobre la basura general: Ahora continuaran las presunciones y con el protagonista de cuerpo presente naceran otras nuevas. El cielo será el límite de los promotores de la basura. Y tal vez, perdida entre los vomitos sensacionalistas, entre las tertulias de arreglamundos y salvapatrias, una voz sea capaz de recordar que ese tipo extraño procuró felicidad a millones de fans. Ahora bien ¿seremos de los que obvian todo lo bueno de Jacko por las torticeras acusaciones de los dictadores de la moral? Demosle el beneficio de la duda y evitemos que el arbol de la inmundicia nos impida ver el bosque”:

Y lo cierto es que al pobre Michael solo le respetaron 20 minutos tras su muerte, desde entonces empezó el reparto de su túnica y la sangre y los vómitos comenzaron a manchar su cuerpo y su nombre.

agosto 6, 2009 Posted by | Estados Unidos | , , | 2 comentarios

THE DEAD WEATHER “HOREHOUND”

The-Dead-Weather-Horehound-473133Si miramos los componentes que forman este nuevo grupo nos daremos cuenta de que tienen suficiente entidad para que, como vemos, sea calificado como un supergrupo. Sus miembros son Alisson Mosshart, cantante del grupo The Kills, uno de los mejores grupos de rock que existen actualmente en el mercado, desde este blog calificamos el último album del grupo The Kills como el mejor del año 2008, gracias a su intento por hacer un tipo de música diferente. A cargo de la guitarra se encuentra Dean Fertita, que toca en Queens of Stone Age, también un grupo muy interesante, cuyas guitarras han sido capaces de crear un estilo reconocible, uno de los pocos grupos destacados de la primera década del siglo XXI. El bajista Jack Lawerence toca originalmente en el grupo The Racounters, el último album no es de nuestros favoritos, pero no deja de ser un grupo muy interesante. Por fin el batería y vocalista es Jack White, del grupo White Stripes, una referencia desde los 90 en todo el renacer de la música garage que quería inundar estos primeros años del siglo XXI.

Sin ninguna duda son un gran grupo y un modelo de disco independiente del año 2009, su album ha sido capaz de colocarse en el número 6 del chart americano y como número 1 de discos de música independiente en Estados Unidos, lo cual no es un mal resultado con la obsesión disco que tienen las cadenas de radio que jamás programarían este tipo de música ( a veces pienso que ni pagando por ello)

El disco es muy bueno, muy interesante, con diferents estilos y ritmos, desde el rock al garage, pasando por canciones mas vocales, pero siempre intentando aportar algo nuevo, hacer algo que se salga del circuito habitual de la música rock actual y quizás abriendo un nuevo camino para una música que se encuentra algo estancada tras los últimos años.

La única duda de este muy recomendable grupo es la continuidad que puede tener, ellos han anunciado una gira de conciertos por diferentes ciudades de Canada y Estados Unidos, pero cada uno deberá volver con su grupo original tras este trasiego y habrá que ver si vuelven a deleitarnos con otro discazo como el que tenemos en las manos.


julio 24, 2009 Posted by | Estados Unidos | , , , , | 1 comentario

METALLICA. WORLD MAGNETIC TOUR. PALACIO DE DEPORTES DE LA COMUNIDAD DE MADRID. 13 JULIO 2009

evento-1627964675Lo primero que debemos agradecer es a Fran y Jesús por conseguirnos las entradas agotadas para el concierto hace semanas y que generosamente nos cedieron para poder asistir al mismo.

Una vez dicho esto, fue una noche espectacular, estabamos en pista, sin agobios (pese al llenazo que había en el pabellón) eso si y a 30 metros escasos de una escenario cuadrangular lleno de microfonos para que se puediera cantar desde cada uno de ellos y así todos los sitios pudieran disfrutar de una vista general del grupo, la bateria se colocó en las cuatro posiciones distintas para que cada una de las gradas pudiera gozar de un Ulrich pleno.

Reconozco que al principio estaba un poco aplatanado y agobiado, puede ser por el calor ya que era imposible parar de sudar, hasta sin moverse, o bien porque no había comido mas que un polo a las seis de la tarde y no había cenado nada, de todas maneras no es excusa. El concierto no empezó bien, el sonido no era excesivamente bueno y comenzaron con las dos primeras canciones de Death Magnetic. Pero a partir de la tercera y cuarta canción hay un cambio de tendencia, ya que el sonido fue de menos a más y la intensidad del concierto empezó a crecer y siguió creciendo hasta llegar al extasis cuando faltaban un par de canciones para acabar. El agobio pasó y comencé realmente a disfrutar de uno de los mejores coniertos que he vivido, me fui animando, saltando, disfrutando de un maravilloso sonido, moviendo la cabeza y los pies al ritmo de todos y cada uno de los instrumentos. Que sonido, que ingeniero, como arregló el desagisado de el principio, es que sonaban perfectos, bajo, guitarras, bateria; un sonido impresionante.

Personalmente reconozco que descubrí tarde a Metallica y que pese a tener los discos, black album, load, reload y otros más, el último disco es el que más he disfrutado y ha sonado en el coche todo el rato; creo que esta es una de las razones por las que he estado mas a gusto en el concierto de ayer. Practicamente tocaron seis o siete canciones de Death Magnetic, pero es que son tan buenas, que el público agradeció y coreó sin molestia alguna, junto a ellas otros clásicos que hacen de Metallica un grupo insustituible, original, con un sonido inconfundible. Todos los grupos actuales de Death Metal beben de Metallica (quieren que la guitarra y bateria suenen igual), todos los instrumentos se complementan y convierten sus canciones en algo reconocible nada más escuchar. Su novedad para acelerar las guitarras, su capacidad para hacer sonar la batería como un complemento ideal del sonido, su contundente bajo y esas dos marvillosas guitarras hacen que disfrutaramos de un grandisimo concierto (esa botella de agua a mitad del mismo me dió la vida).

Reventado pero feliz porque he podido ver a unos de los mejores

julio 14, 2009 Posted by | Estados Unidos | | 1 comentario

DEPECHE MODE. TOUR OF THE UNIVERSE. ESTADIO JOSÉ ZORILLA, VALLADOLID. 8 DE JULIO 2009

depcheEstaba intentando recordar su nombre y lo cierto es que no me acuerdo como se llama, soliamos llamarle Depeche y con ese nombre se nos quedó en la memoria. Pregonaba las bondades del grupo a diestro y siniestro, fue el primero que me grabó una cinta del grupo, una de 90 minutos, con grandes exitos y canciones del nuevo disco, estabamos en el año 86. Vestía siempre de negro y bailaba moviendo ligeramente los pies y extendiendo de forma firme los brazos como si intentara tocar alguna cosa que se encontraba lejos. No he vuelto a saber de él, creo que trabajaba en seguros, pero le perdí la pista hace muchos años, lo mismo lo encuentro en Facebook.

Ventitrés años después hemos asistido a un concierto de Depeche Mode, debemos confesar que el último disco del grupo no nos ha gustado mucho y que solo se salva una o dos canciones. Pero Depeche es un grupo que tiene multitud de temas conocidos, varias decenas de singles para poder elegir, tanto de la época de los 80 como de los 90, incluso su disco homonimo editado en 2006 es bastante bueno. Así que praticamente da igual lo que eligan que el público corea las canciones sea cuales sean, Dave sabe perfectamente lo que hace y se mueve como “una loca” en el escenario, jugando con la ambiguedad sexual que tanto gusta a unos y a otros (espero que Jesús Vazquez no me llame homofobo como a Risto el otro día). Andy cumple su papel, en la guitarra o en los teclados y canta dos o tres canciones, baladillas, que para nuestro gusto sobran y no aportan absolutamente nada (el pobre en la última balada tuvo que aguantar un cinturonazo directo a la cara que algún gilipollas o soplapollas amable le tiró sin saber realmente lo que esperara, bien que se lo puesiera o bien que se lo devolviera con la misma fuerza, eso si se lo tomo como un profesional).

Nos encantó el sonido del bajo, es lo que realmente da consistencia a cada una de las canciones y lo que las hace completamente diferentes a las versiones de estudio, un sonido que viene desde los pies ( a veces daba la impresión que los altavoces taban situados a ras de suelo) y va subiendo hasta inundar cada uno de los sonidos y voces de las canciones. Magnificas sin duda las interpretaciones de A Question of TimeI Feel You o Personal Jesus y algo mas floja y clásicas la de Master and Servants, pero sin desmerecer en el contenido final, que para nada suena enlatado en ningún momento.

Dos horas y cuarto de concierto y todo el tiempo bailando, excepto dos canciones, son un gran grupo y saben hacerlo fenomenalmente bien para dejar satisfecho al público. Indudablemente no son ACDC pero no salimos del concierto decepcionados.

julio 9, 2009 Posted by | Inglaterra | | 2 comentarios

ARCTIC MONKEYS TIENEN NUEVO SINGLE Y VIDEO

arctic-monkeys-logoPues nada, aqui estamos comentando una de las canciones del nuevo disco de los Arctic Monkeys que todavía no se ha editado, pero que seguro que no tardará mucho, lleva por título Crying Lighting. Y vaya truño de canción nos hemos encontrado. Quizás lo bueno que tuvieron los Arctic Monkeys con su primer disco no era su juventud, sino que la crítica británica les aceptó con un ritmo frenético en sus canciones, un ritmo tan acelerado que tal vez no había sido aceptado masivamente hasta entonces, quedando solo en un ambiente marginal, lo consiguieron, llegaron a lo más alto, fueron incluidos en recopilaciones de discos de los mejores de cincuenta años atrás situandose entre los 10 primeros, consiguieron miles de fans con sus riffs de guitarra, con sus ritmos punk y sus caras de niños. Y la cagaron, de su segundo disco solo se salvaba el single, qu seguía un poco el ritmo de alguna de las canciones del primer disco y se acabó, nada mas destacable.

Ahora tenemos la oportunidad de escuchar el single correspondiente al tercer disco y yo me pregunto lo mismo que el título de uno de sus ep que vio la luz tras el lanzamiento de su primer trabajo Who the f+*ck are the Arctic Monkeys?. Pues lo mismo, pero estos quien son que me los han cambiado?. Pero estos chicos de que van?. Que si quieren ser los nuevos Interpol, pero si ellos tenían ya su estilo y su sonido, que narices se meten ahora a imitar a Interpol con un ritmo mas lento. Que si es una música mas madura, yo creo que esta frase se se dice cuando realmente no quieres mandarlos a la mierda y no sabes que decir, pero que madurez ni que narices, teneis que hacer lo que sabeis hacer. Vuestro estilo, ritmo adcelerado y guitarras afiladas. Una pena, se han convertido en uno de los 200.000 grupos mediocres ingleses que tienen en las islas. Siempre nos quedará su primer trabajo para volver a disfrutar.

Os dejo el truño este de canción madura que que la disfrutemos juntos


julio 8, 2009 Posted by | Inglaterra | , | Deja un comentario

PRIMER SEMESTRE 2009. LOS MEJORES DISCOS Y UNA DECEPCIÓN

Ya que hemos pasado el meridiano de este año 2009 podemos ver cuales son los discos que más nos han gustado y que han sido editados en estos meses.

Valoramos positivamente el cambio de Franz Ferdinand y, sin bandonar su estilo, su inmersión en la experimentación utilizando la música dance en la mayoría de las canciones de su album que lleva por títuo “Tonight Franz Ferdinand”. Uno de los discos mas divertidos de este semestre es el de Hot Leg, liderados por el antiguo cantante de The Darkness, es uno de los albunes mas divertidos, donde cada una de las canciones tiene algo interesante, cuando no es el riff de guitarra es la voz de Justin, un disco alegre y rockero, “Red Night Fever” es uno de los candidatos a ser disco del año. Uno de los discos mas punk del semestre es el editado por The Rakes, 35 cortisimos minutos de caña sin parar, ideal para escucharlo camino del trabajo después de levantarse, canciones con la suficiente marcha para poder despertar sentado en el metro o el autobus. Por último destacamos la comercialidad del nuevo disco de The Horrors, que han ganado en dinero para producción y han abandonado ese sonido tan siniestro por uno más comercial, a nosotros nos gusta y nos parece que llegará a un mayor número de público.

La gran decepción, el nuevo disco de U2, pese a que el single no es malo, cañero y que recuerda las guitarras de Led Zeppelin, el resto es un pastel infumable sin sentido ninguno, solo salir de gira y tener alguna excusa para hacerlo. Ha habido una reñida lucha entre este disco y el nuevo de Depeche Mode, pero nos hemos decantado por el fiasco de U2.

Mejor concierto sin duda el de ACDC en el Calderón.

julio 7, 2009 Posted by | Uncategorized | , , , | 2 comentarios

STREET SWEEPER SOCIAL CLUB

ssscA simple vista el nombre de esta banda puede no decirnos nada, pero si comentamos que está formada por Tom Morello y Boot Riley pues la cosa comienza a cambiar.

Cuando te enferentas a un disco de este tipo siempre surgen las comparaciones, como no van a surgir si Morello ha estado en una de las bandas mas importantes de los 90, si Rage Against de Machine marcarón una época con su original estilo incendiario y reivindicativo, con sus afiladas guitarras y esa voz que clamaba gritando y mostrando las debilidades e injusticias del sistema.

Pero el caso que que los Rage Against the Machine no continuan juntos (se disolvieron en el 2000 y se han vuelto a juntar para dar algún concierto en el año 2007) y que tras varios proyectos (Audioslave principalmente) esto es lo que tenemos entre manos ahora mismo y que por mucho que no queramos vamos a comparar. Morello es un gran guitarrista, nadie lo duda, es capaz de conseguir sonidos extraños con su guitarra, sonidos distintos, hacer que vaya de menos a más con riffs aparentemente simples, en ese aspecto no nos va a decepcionar en ninguna de las canicones. Boots Riley por su parte es un rapero, no queremos decir que Zach de la Rocha no lo fuera, pero se notaba claramente que las influencias de Zach son diferentes mas punk y hardcore que estrictamente rap, sino que tiene una voz menos particular y mas estandarizada dentro del estilo rap y hip-hop que la forma de gritar de de la Rocha.

La mezcla no es mala, la guitarra suena muy bien, potente en algunos casos, la voz se adapta perfectamente a las canciones y para nuestro gusto es el mejor disco después de las experiencias post Machine que ha tenido el guitarrista. A veces es mejor hacer bien lo que sabes que intentar experimentos raros.


julio 1, 2009 Posted by | Estados Unidos | , , | 1 comentario