ESPECIAL DISCOGRAFIA DE NIRVANA «BLEACH»

El próximo 15 de Abril se cumpliran 15 años de la muerte del cantante de Nirvana, Kurt Cobain, que se suicidó de un tremendo escopetazo en la cabeza dejando huerfana a toda una generación que le veía como un referente de la rabia acumulada de la juventud de los 90.

Desde Rockmyreligion vamos a intentar profundizar un poco más en los albunes y otros aspectos de la vida de la banda y del propio Kurt y empezamos por el primer album que publicaron en el año 1988.

Cuando el album esta próximo a publicarse Kurt trabaja en la ciudad donde nació como bedel, Aberdeen, un reducto de 16.000 habitantes lleno de leñadores en el estado de Washington, asiste cuando puede a los primeros conciertos grunge y tiene claro,  quiere componer sus propias canciones y hacer un album, su gran habilidad para crear  le lleva a hablarnos de su yo interior, sus miedos, paranoias y frustraciones estaran presentes en todas las composiciones de este magnifico artista.

Sera a finales de 1988 cuando Kurt decide que debe publicar su propio album, ya habia tocado en alguna ocasión con Krist Novoselic, futuro bajista del grupo y también vecino de Aberdeen, por lo que decidió mandar algunas cintas al sello Touch and Go, que ni siquiera le contestaron sobre la posibilidad de la publicación del disco, pese a que Kurt decía en su carta que estaba dispuesto a pagar de su bolsillo la mayoria de los costes de producción de los 1000 discos que pensaba se debían publicar.

Pero Sub Pop se arriesgó con ellos y en el otoño de 1988 les publicó un primer single «Love Buzz«, este single empezó a interesar y la discográfica les ofreció la posibilidad de publicar un album completo eso si con la condicion de que el grupo asumiera los costes de la producción del album, eso a Kurt le daba igual y aceptaron el trato sellando un contrato que le vendría de perlas a la pequeña discográfica tras el éxito posterior de la banda.

Bleach se grabó en cuatro sesiones durante Diciembre de 1988 y el disco fue producido por Jack Endino que ya había trabajado con otras bandas made in Seattle como Mudhoney o Tad, el disco se grabó rápido, la banda llevaba las canciones bien ensayadas y trabajadas y eso ayudó mucho.

La cuenta por el disco costo 606 dolares, dinero que Kurt pidió a Jason Everman porque no lo tenía disponible, un amigo del grupo, que luego se uniria a ellos como segundo guitarra, aunque el propio Everman comenta que nunca le devolvieron el dinero. El disco se publicó el 13 de Junio de 1989 y en la portada aparecía el  Everman moviendo la cabellera con una foto en negativo. El disco fue muy poco promocionado por Sub Pop y practicamente fue un fracaso de ventas, muy poca gente asistía a los conciertos y solo fue valorado por la prensa especializada britanica, que veía que en Seattle se estaba moviendo algo y este grupo podía representar una pequeña parte de ese nuevo sonido que venía de la costa oeste de los Estados Unidos.

Analizado con el tiempo Bleach es un disco decente, no llega a la calidad de Smell Like Teen Spirit, pero apunta algunas de las razones que presentaba la banda, letras obsesivas, Kurt desgañitandose en cada canción y sacando toda la rabia que lleva dentro, guitarras muy parecidas a las de Mudhoney (para ello contaban con el mismo productor) y un bajo atronador que define también el sonido de Seattle y que les acerca a otros grupos de la ciudad como Soundgarden o Alice in Chains. Sin lugar a dudas es un trabajo sumamente interesante para concoer los orígenes del grupo y su posterior evolución, tal vez fuera muy bueno que el disco tuviera poco éxito ya que eso permitió que Kurt siguiera componeindo con tranquilidad y pudiera presentar de esa manera las maravillosas canciones de su segundo album sin presiones de la casa discográfica ni agobios de tiempo debidos al exceso de conciertos. Nirvana eran la bandera de una generación, Bleach es el comienzo de la historia, el inicio del sonido Seattle, una ciudad de la que todos nos preguntamos su atractivo con nueve meses de lluvia al año y que se puso de moda en la primera mitad de los 90.

nirvana bleach

AUDIOSLAVE «OUT OF EXILE»

En las tres magnificas películas de la saga Matrix, el elegido, Neo, junto a sus compañeros de aventura, no paran de luchar contra las opresoras máquinas, que mantienen engañada a la gente haciendoles creer que viven en un mundo irreal, onírico, donde es mejor no preguntarse lo que ocurre y vivir una mentira que nos proporciona un placer mínimo.
Cuando parecía que ya las máquinas estaban vencidas aparecían nuevos problemas o retos que los protagonistas deben resolver. Máquinas más complicadas, hirientes, destructivas, que no son capaces de desaparecer ni en el último momento, donde la paz es un acuerdo que no se sabe el tiempo que puede durar.
La lucha de Neo y sus amigos contra las máquinas es lo que me recuerda el último y segundo disco del grupo norteamericano Audislave “Out of exile”, que acaba de publicarse hace unas semanas.
Audioslave se forma con la unión de los componentes del reivindicativo grupo Rage Against de Machine, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk (tras los atentados del 11 de Septiembre el grupo fue acusado de comunista y vetado en diferentes radios del país), y el cantante del grupo grunge Soundgarden, Chris Cornell.
La escucha del disco es bastante difícil, lo he intentado una y otra vez y no hay manera, un riff tal vez, un poco de cada exgrupo (mucho mas de la pesadez del grunge de Soundgarden porque el nuevo vocalista no llega a la rabia ni al incendio que provocaba de la Rocha). Pero lo he abandonado, declarandolo completamente inutil, no hay por donde cogerlo. Una vez tras otra intentando vencer a las máquinas, pero he sido derrotado y he decidido abandonar no sin suficiente lucha.
Quizas lo mejor que le queda al grupo, así me consta, es el directo, donde intercalando con sus canciones, tocan otros exitos de sus respectivos grupos. De hecho tengo curiosidad por saber como suena en la voz cansina y amargada de Cornell los gritos casi raperos de Zach de la Rocha.